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《海上民谣》剧照。
6月27日起，厦门艺术学校首部原创音乐剧《海上民谣》在金荣剧场连演3天5场。时隔半年,该剧焕新回归。此轮演出在剧本、音乐，包括舞美、服装造型等方面，都做了调整提升，为新老观众呈现出海峡情思更加浓烈、闽南韵味更加悠长的视听盛宴。该剧系2024年度、2025年度厦门市文艺发展专项资金资助项目。昨日上午，全国知名音乐剧专家学者聚集在厦门艺术学校，为《海上民谣》把脉问诊。
旧剧新声：闽南民谣融合现代音乐
《海上民谣》通过患有阿尔茨海默病的老年人丁十七——这位厦门解放前的水道邮差，他手里保留的几封当年没有送达的信件，唤醒埋藏在他心底的记忆，承载着两岸同胞血脉相连的情感故事随之依次重现。厦门艺术学校师生与特邀音乐剧演员同台演绎，以温暖而动人的方式诠释遗憾与错过。
该剧由北京舞蹈学院党委副书记、院长许锐担任编剧，音乐剧导演张文潇带领厦门艺术学校的创作团队倾力打造展鵬配资，实现从无到有的突破。去年底的演出收获了社会各界的关注和热议，有观众表示“以个人小情感来反映时代大主题，站位高且立意深。”还有观众称赞“闽南古早味十足，剧情催人泪下”。
尽管如此，主创们仍不满足。在听取专家和观众的意见与反馈后，又进行了近半年的打磨修改。张文潇说，此轮调整最大的是音乐方面，进一步融合闽南传统民谣与现代音乐剧的表现手法，既保留《望春风》《月光光》等经典闽南歌谣的韵味，又通过重新编曲、将独唱发展为多声部对唱等方式，增强戏剧张力和感染力。同时，对故事情节和人物关系做了一些梳理，使故事讲述得更清晰、人物情感表达得更细腻。舞美方面增加了多媒体投射，将有限的舞台灵活运用，构建一个有温度、有情怀的年代故事。
青蓝接力：师生同台蝶变共守初心
师生同台演绎是《海上民谣》的最大特色。除了厦门艺术学校相关专业的老师，大部分演员是厦门艺术学校2020级舞蹈表演专业歌舞班和中国舞班学生。虽然与专业演员比，他们还显得很青涩，但是，他们身上体现出的真诚和对表演的热爱，特别打动人。
担任执行导演的厦门艺术学校教师雍文勇，一路看着学生们的成长和蝶变，他告诉记者，学生和老师同台，不仅能够让学生在演唱、表演和舞蹈上快速地精进技巧，还能很好地激发学生们对专业的热爱，直观地去建立起对音乐剧行业的系统性认知，更在过程中收获了自信，学会了团队协作。而老师自身的专业水平也通过舞台的历练得到提升。
此外，该剧特邀音乐剧演员国恩龙、褚楚、方凌等加盟。其中，饰演青年丁十七的方凌，从厦门艺术学校考入北京舞蹈学院音乐剧系舞蹈表演专业，今年恰好大学毕业，回到母校的舞台演绎原创音乐剧，他表示机会难得，希望能通过自己所学的专业知识，为厦门原创音乐剧的发展尽一份绵薄之力。
把脉问诊：挖掘闽南文化深层符号
研讨会上，中国歌剧研究会部分班子成员，以及来自中国音乐学院、北京舞蹈学院、中央戏剧学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、星海音乐学院、四川音乐学院、南京艺术学院、天津音乐学院、浙江音乐学院、西安音乐学院等专业院校的专家学者，为《海上民谣》在新时代所呈现出来的独特魅力而点赞——从不同的角度、不同的观感、不同的解读，对《海上民谣》进行深刻的剖析，并就该剧的艺术价值、创作风格、音乐唱腔、舞台呈现等方面，给予高度评价和充分肯定。大家认为，这是一部用心制作、题材可贵、情感真挚的精品佳作，也是厦门艺术学校教育创新的成果体现。
同时，专家学者也期待《海上民谣》能在未来持续上演、持续打磨，成为具有深刻思想性的中国原创音乐剧，提出了诸多富有建设性、专业性的修改意见和建议，如进一步挖掘闽南文化的深层符号，增强文化厚度等。主创团队表示，这些宝贵的意见直指剧目进一步提升的关键环节，为剧目的精细打磨提供了明确的方向和路径。
（文/厦门日报记者陈冬图/厦门艺术学校提供）展鵬配资
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